레드 후드Red Hood 리뷰

※ 본 리뷰는 작품에 대한 내용누설이 있습니다. 

 

레진코믹스의 관절 작가가 그리는 레드 후드. 이 작품은 정말 너무 늦게 봐서 정말정말 너무너무 아쉬운 작품입니다. 예전에 흔해 빠진 세계관 만화와 그림체가 비슷해서 보려고 했다가, 아직은 많이 올라오지 않았던 때라서 일단 기다렸다 보자고 마음 먹고는 게으름뱅이답게 그냥 까먹어버렸죠.

 

그래서 제대로 볼 수 없이 유료화가 되어버렸고, 저는 아주 나중에나 어쩌다 생긴 꽁돈으로 코인을 질러서 보았습니다. 그마저도 부족하게 되어서, 그리고 아직 완결까지 나오지 않아서 더 나중에야 다 볼 수 있었지만요.

 

 

제가 이 작품을 정말이지 사랑하는 이유 중 하나는, 작가의 그림 실력, 연출, 액션씬, 스토리와 그 짜임새, 매력적인 캐릭터라는 흔해 빠진 이유이자 명작의 구성요소들 때문만이 아니라, 이 작품을 보면 베르세르크가 떠오르기 때문이기도 합니다.

 

사실, 꽤 비슷한 구석도 많죠. 물론 베르세르크의 거대함과 중후함, 깊이와 분량이 있는 건 아니고 그 처절함의 농도와 밀도가 부족한 것도 사실입니다만, 솔직히 예전에 봤던 창위의 일루전에서 담당자가 연재 할 수 있게 약 팔았던 한국의 베르세르크다! 라는 주장은 오히려 이 작품에 어울린다는 생각이 들더군요.

 

죽음 속에서 태어난 주인공, 세계관 내에서 저주의 낙인으로 상징되는 유전병을 타고난채 태어난 주인공

용병으로 살아가던 초반부

칼을 휘두르지 않았던 행복하고 여유롭던 시기

괴물들에 의해 유린 당하며 죽어가던 사랑하는 가족과 동료들.

그 지옥 속에서 다시 태어난 주인공

다시 돌아올 수 없는 처절한 복수극의 인생

강대한 괴물들과의 사투

새로운 동료들

또 다른 싸움, 믿었던 이의 배신

 

등등.. 사실 이런 클리셰들은 어느 작품에서든 비슷하지만, 그 연출과 작품의 문법이 적지 않게 베르세르크와 유사하다는 느낌이 들더군요. 그림체 또한 정밀하게 묘사되고 선이 많은 것까지. 테러맨에서 잘 사용되는 특정 컷, 사물에만 컬러를 넣어서 강조하는 연출은 레드 후드에서도 사용되는데, 테러맨이 현대 배경에서 사용되는 세련된 연출이라면 레드 후드에선 중세 배경으로 하는 중세적인 투박함의 연출이라는 느낌이죠.

 

더불어 검술에 있어서는 그 역동성과 드라마틱함이 약간 소설 하얀늑대들이 연상되기도 했습니다. 특히 칸나가 법황청의 수용소에서 수 십, 수 백 가까이 베어 죽이며 로즈벡을 기다리는 건 정말이지 무서울 정도였죠.

 

 

칸나의 경우 정말 박복한 인생이었는데, 유전병 때문에 백발에 붉은 눈을 가지고 태어났습니다. 그 때문에 마녀로 몰릴 것을 우려한 아버지 펠릭스가 집 밖에 함부로 내보내지도 않고 훗날 겪을 위험하고 생명이 위협 받을 수 있는 상황에 대비해 강인하게 키우고자 검을 가르쳤죠. 정작 가장 잘 쓰이는 무기는 워피크지만..

 

그리고 기사로 키웁니다. 전장의 오리기사가 되면서 수 많은 실전을 겪고 그 검은 날로 예리해졌고요. 그러한 검술 덕에 칸나는 살아갈 수 있었습니다. 글자 그대로, 생존할 수 있었습니다. 이는 작품이 끝날 때까지 칸나가 싸울 수 밖에 없고, 살아남게 되는 밑천이었죠. 아버지가 나름 혜안이 있었던 거랄까요..

 

뭐 그렇다고 해서 가족들과의 관계가 그리 살가웠던 건 아니었습니다. 아버지는 가정에 충실했지만 칸나에게 있어서 더 아버지 같고 의지할 수 있었던 인물을 바드엘 파레스였으니. 어머니는 뭐.. 외부의 시선을 중요시했고, 또 두려워 했습니다. 하지만 정작 오린이 찾아와 그녀를 잡으러 갈 때, 그래도 자기 배 아파서 낳은 딸이라 그런 것인지 결국 딸을 인정하고 받아들이며 살리고자 했죠. 

 

그리몰디의 정치질 때문에 오린이 플랑들롱가를 수색했고, 오린에 쫓겨 도망쳤으나, 가족은 잡혔습니다. 그리고 그 가족을 구하기 위해 그 학살을 벌였고요. 그리고 도망가면서 더스틴 스미스를 만납니다. 이놈도 참.. 인간적인 놈이죠. 나쁜 의미로 말입니다.

 

하여간 진짜 중요한 사건은 바로 뒤에 찾아오는데, 오린에 쫓겨 정착하게 된 마을에서의 일이죠. 평생 검과 싸움, 전투 밖에 모르던 칸나가 그 곳 생활에 익숙해지고 마녀라 욕하던 사람들 또한 칸나를 인정하고 받아들이며 평범한 인간, 평범한 여성으로서의 삶을 겪을 수 있었기 때문입니다. 그러한 삶은 너무도 달콤해서 그냥 그렇게 검을 내려 놓고 살고 싶어했을 겁니다.

 

하지만 늑대가 찾아왔죠. 사람을 죽이고, 가족을 죽이고 마지막까지 살아남은 칸나를 늑대의 새로운 일원으로 선택합니다. 마치 가츠가 그 살육제에서 동료를 잃고 미쳐버릴 듯한 광란 속에서 광기에 휩쌓인 채 싸우다 반시체 상태에서 낙인이 찍히고 살아남은 것처럼, 그녀는 그 지옥도 속에서 놓으려면 무기를 붙잡고 싸웠습니다. 전사답게요.

 

그러나 그녀는 패배했고, 늑대가 됩니다. 하지만 반쪽짜리 늑대가 되어버렸죠. 그때 스스로를 여라 부르는 존재와 만났고요.

 

그 이후 그녀는 다시 태어난 겁니다. 반쪽짜리 늑대로. 자신의 모든 것을 재차 앗아간, 진짜 자신에게 가장 중요한 모든 것을 앗아간 늑대들에게 복수를 맹세합니다. 복수.. 정말 좋은 소재죠. 인간을 미치게 하는 것도 복수이고, 제정신으로 잔혹하게 만드는 것도 복수니까요. 인간이 어떻게 그렇게 미쳐서 살 수 있겠습니까? 미칠듯한 계기가 있어야죠. 그렇지 않고 단지 미치기만 했으면 미친채 금방 죽을테니까요.

 

작품에서 말하듯, 복수는 달콤합니다. 그래서 취하기 쉽죠. 너무 오래 취하면 칸나와 같은 존재가 됩니다. 꽤 오랫동안 성장하지 않은 채 그대로, 그러나 인간의 모습이고 늑대들을 사냥하고 다니면서 작품은 시작합니다. 인간같지 않은 강함, 인정 받지 못한 채 배척 받는 영웅. 정말 좋은 소재이기도 하죠. 그 인생은 결코 그렇지 않지만.

 

 

그래도 칸나의 주변 사람들은 괜찮은 이들이 많습니다. 바드엘만 봐도 정말 충직하고 유능하고 훌륭한 인물이죠. 진짜 아버지와 같았던 인물이고 믿고 의지할 수 있는 가장 뛰어난 인물이었습니다. 그 충직함은 주인이 인륜을 저버렸을 때 본인이 목을 쳐서라도 명예와 인간성을 지켜줄 수 있을 정도라고 할 정도로요. 

 

 

이외에도 특기할만한 인물은 로즈벡 주교입니다. 단순해 보이면서도 나름 복잡한 면이 있는 캐릭터인데, 솔직히 개인적으로 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다. 얜 정말 미친놈이거든요. 그러니까, 싸움에 미쳐있습니다. 스스로 깨닫게 되지만 로즈벡과 오린들은 검을 정말 잘 씁니다. 수 십년 동안 검만을 단련하면서 성장해온 검의 귀신들이죠. 초반부의 오린들의 추격은 독자로 하여금 심장 졸이며 몰입하게 만드는 훌륭한 요소이기도 하고, 라이벌이기도 합니다.

 

강한 추적자들의 끈질긴 집념. 로즈벡은 그 중 최고였죠. 신실하다지만, 싸움만이 삶의 전부이고 검만이 가치의 증명인 인물입니다. 그에게 하는 독설들도 그런 맥락에서 나오는 말이죠. 신을 섬기는 것이 아닌 신의 힘을 섬긴다고도 할 정도로.

 

이런 류의 캐릭터들이 늘 그렇듯, 강직하고 이도 들어가지 않을 신념을 가집니다. 목표가 같지 않다면 어떤 말로도 설득이 불가능하고 맹신에 가까운 정신은 싸움을 위한 다른 요소를 배제하죠. 로스벡은 엠마가 살던 지역의 사냥꾼들과 함께 늑대들과 격전을 벌이기 직전까진 결코 흔들리지 않았던 인물입니다.

 

하지만 그는 결국 다른 오린이 죽어갈 때 늑대가 되었고. 강한 힘 대신 강력한 마술의 능력을 가지게 되었습니다. 그리고 칸나라는, 자기 일생의 넘을 수 없는 벽이자 숙적과의 싸움을 기다렸죠. 그러나 칸나는 그를 이길 수 없다고 공인하고 로즈벡은 허무에 빠집니다.

 

이게 복수라는 열망의 끝이죠. 고작 이것 뿐이었냐고. 복수의 과정은 달콤하지만, 그 끝은 결코 달콤하지 않으니까요. 멈춰서야 할 선이라는 건 없습니다. 그러니 한번 맞아도 열 배 스무 배  갚으려는 것이 복수자들이고 그러고도 충분치 않다고 여기죠. 그러니 복수해야할 대상이, 복수해야만 하는 이유가 사라지면 더 이상 남은 것이 없어집니다.

 

그렇기 때문에 칸나를 죽이지 않고, 죽일 수 없었던 겁니다. 단지 세상이 이렇게 된 원흉을 죽이고자 목숨을 소모할 뿐이죠. 단지 끝을 보기 위해, 어떠한 신념이나 이익, 증명이 아닌 덧 없는 삶을 끝마치기 위한..

 

그리고 그때야말로 다시 깨닫게 됩니다. 자신은 살인에 미친 것도, 검에 미친 것도 아닌, 격전에 목말라 있었다고 말이죠. 칸나라는 숙적, 심장을 뛰게 만드는 그 짜릿한 전투 그 자체를 원하고 있었던 겁니다. 네, 혈관 속에 남의 피가 흐르는 전투광 캐릭터입니다. 그리고 전투광의 본질은 어떠한 목적이 있는 것이 아닌 그러한 싸움 그 자체죠. 자신의 본질, 역할을 잊었기에 허무할 수 밖에 없고, 삶의 의지를 잃어버린 겁니다.

 

 

마리아라는 캐릭터만큼 할 이야기가 많고 인상적인 캐릭터는 없습니다. 처음엔 꽤 귀여운, 그렇지만 뭔가 석연찮고 찝찝한 캐릭터라는 건 느꼈지만 그만큼 독할 줄은 몰랐네요. 마리아는 원래 공주였죠. 사랑 받고 귀여운 받는 그런 순진한 공주. 그런 그녀가 사랑에 빠진 건 더스틴 스미스라는 녀석입니다. 그러나 그는 마리아를 사랑하지 않았죠. 그저 출세의 발판으로만 여겼고 결국 급변사태 때 그는 공주를 팔아넘깁니다.

 

그리고 공주를 집단강간을 당하고 버려지죠. 다행히도 연금술사 노파에 의해 구해졌고요.

 

단순히 버려지고 겁간을 당한 것만으로 훗날 벌일 그 모든 일이 발생하진 않았죠. 문제는 그 노파와의 만남이 그럴 계기를 만들었다는 겁니다. 믿음은 배신 당했을 때 가장 크게 추락하는 가치입니다. 그 연금술사인 오필리아와의 만남은 그 자체로선 마리아에게 하나의 빛이었습니다. 다시 살 수 있게 해주고, 다시 인간으로 만들어주는 그런 빛. 돌봐주고 책임져주고 감당해주는, 그리고 가르침을 주는 진짜 가족 같은 인물이고 스승이었습니다.

 

오필리아의 과거 또한 순탄치 않았고, 그 때문에 낙인도 찍혔으며, 그에 대한 속죄로 삶을 살아가지만 그것만으로 사람들이 인정해줄거라 믿는 것은 너무 순진했던 걸까요? 그녀를 겪은 주변 사람들은 그녀가 그리 나쁘지만은 않다고 여겼고 도움도 받고 고마움을 느끼기도 합니다.

 

하지만 휘발적인 감정은 상황이 만들어내는 것일 뿐이죠. 칼이 사람을 죽이는 게 아닙니다. 상황이 사람을 죽이는 거죠. 이익과 명분이 걸린 높으신 분들이야 그렇다쳐도, 흑사병이 발생하면서 외곽으로 이사해온 오필리아와 마리아, 그리고 그녀가 강간 당해 임신하고 낳은 아이 로벨리아. 이렇게 3사람의 비극은 공포의 광기 속에서 제대로 시작했지요.

 

평소 그녀들을 인정해주고 같은 편이 되어줄거라 말하는 이들의 말에 신뢰를 느끼고 믿음을 가진 것은 멍청하기 짝이 없는 행동이었던 셈이죠. 당신들 편이라던 놈은 가장 먼저 오필리아와 마리아를 팔아넘겼고, 협상을 통해 50일 내로 오필리아를 구하려 흑사병의 치료제를 만들었던 마리아는 결국 인간 자체에 실망하게 됩니다.

 

자신이 흑사병에 걸린 이를 살려줬고, 그 사람이 자신을 알아보며 감사하다고 전했지만.. 결국 50일이 되는 날. 정치꾼들은 민중의 광기를 통제하기 위해 다른 광기를 제시해줬던 겁니다. 자신의 가족, 자신의 스승, 자신의 빛. 오필리아를 목매달아 죽인 겁니다. 마녀라는 허명을 뒤집어 씌워서.

 

처음부터 살려줄 생각이 없었던 겁니다. 왜냐하면 그래야 하니까요. 오필리아의 죽음과 함께 마리아는 개안하게 됩니다. 인간 전체, 모든 인류에게 실망하고 만겁니다. 공주시절 자신을 떠받들고 예뻐해주던 놈들에게, 그런 자신을 팔아넘긴 더스틴 스미스라는 개자식에게, 몇 푼 돈에 자신과 스승을 팔아넘긴 잡놈새끼에게, 그리고 더 편해졌다며, 고맙다던 인간들에게.

 

어떻게 그럴 수 있을까요. 평소엔 그렇게 고맙다고 말하고 웃어주던 인간들이, 쓸모와 가치를 인정해주던 인간들이 상황이 변했다고 죽이라 소리치는 낯선 모습. 그 소름 돋는 광기. 배신 당하고 버림 받으면서도 계속 인간을 신뢰하던 고통 받는 공주는 더 이상 없어졌고, 인간에게 실망한 연금술사 마리아가 새로 태어난 겁니다.

 

그 이후 마리아는 떠납니다. 연금술사들의 탑으로 떠나 연구를 계속하죠. 하지만 인간 개인의 능력으로는 불가능했습니다. 그래서 마도서를 펼쳤죠. 이때 연금술사 마리아는 또 다시 마녀 마리아가 됩니다. 그리고 거기서 스스로를 여라고 부르는 존재를 만납니다. 일단 여기서부턴 이름이 따로 나오지 않게 때문에 여라는 인칭대명사를 고유명사처럼 사용하겠습니다. 불사의 저주를 받고, 죽지 않은 채 200년을 살아오면서, 인간들에게 복수하기 위해 계획을 세웁니다. 더스틴 스미스. 그 개새끼를 호문쿨루스로 만들면서. 자신의 딸을 도구로서.. 마찬가지로 호문쿨루스로 만들면서요.

 

마리아가 바랬던 건 자신이 실망한 인간 모두가 영원히 고통 받는 것이었습니다. 죽지도 살지도 못한 채 영원히. 글자 그대로. 영원토록. 자신이 배신 당해 추락한 인간에 대한 믿음과 신뢰 만큼이나.

 

여자가 한을 품으면 오뉴월에도 서리가 내린다고 할 정도로 여자의 감정은 독하디 독하죠. 그 어떤 독극물보다도 유독하고, 진하고 예리합니다. 200년입니다. 인간에 대해 실망하고도 200년간을 살아오면서 계획을 세우고, 준비를 하고, 늑대를 만들어 실행합니다. 

 

그 과정에서 칸나라는 존재를 알게 되었고, 칼을 든 순간부터 올빼미로 지켜봐왔죠. 자신과 같은 동류의 인간이기에. 자신처럼 버려지고 배신 당하고 배척 당하는 존재이니, 자신을 이해해줄 수 있을 거라 여겼죠. 그래서 정체를 감추고 동행하게 됩니다. 물론 목적을 위해서이기도 하지만.

 

결국 칸나와 일행들은 모든 진실을 알게 되고, 그 계획을 막기 위해 움직입니다. 법황청에도 가게 되죠. 그리고 거기서 인상적인 인물을 만납니다. 교황. 자신과 같은 백발의 존재. 그러나 푸른 눈의. 미신이라는 게 참 잔혹하죠. 인간 이성이 언제나 올바른 것도, 선을 향해 나아가는 건 아니지만, 대부분의 미신은 언제나 그 악성을 조금이라도 띄곤 합니다. 눈 색깔이 다르다고 누군 성녀고 누군 마녀라니..

 

 

마지막 전투는 정말 인상적이죠. 로리카, 더그, 엠마, 바드엘, 그리몰디 등이 모여서 세상을 구하기 위해 싸웁니다. 뭐, 그들이 스스로 그런 의식을 가지고 있는 진 또 모르겠지만..

 

바드엘과 그리몰디의 검 실력은 작중 최고 수준이죠. 하지만 마리아의 딸이자 호문쿨루스인 로벨리아는 인간이 아니기에 더 무섭습니다. 심지어 배운 적도 없으면서도 그 정도 재능이라니. 바드엘과 그리몰디라는 강자들의 합공을 이겨내는 괴물급 실력자입니다. 여기서 참 재밌는 연출이 나오는데, 그리몰디는 이전까지 보여줬던 정치꾼적인 면모와는 다른, 순수한 검사로서의 면모를 보여주기 때문입니다.

 

그리몰디는 부대에 도는 칸나에 대한 소문을 법황청에 찔러 오린이 출동하게 만들고, 정치적 숙적이었던 플랑들롱 가문을 몰락시키는 개새끼였거든요. 그러면서도 보석으로 치장한 다른 귀족을 비웃는 실전의 기사 다운 입체성을 가지곤 있었지만, 경제적인 마인드로 정치적 계산을 하는 면모는 아무리 객관적으로 괜찮은, 올바른 판단이라고 해도 누군가에겐 욕 먹고 증오 받을 수 밖에 없는 행동이었지요.

 

그러나 로벨리아의 싸움에선 라이벌인 바드엘과 함께 훌륭한 전투를 벌입니다. 여기서 이러고 있으면 안 된다는 겁쟁이스러운, 그러나 합리적인 판단과는 다르게 결코 놓지 못하는 생각들. 어떻게 전투를 이끌어나가야 하는가에 대한 순수한 검사적 판단을 말입니다. 라이벌로 여기긴 하지만 그래도 그렇기에 가장 실력을 잘 알고 있기도 하죠. 상단 방어를 강제하고 자신은 발목을 벨까? 하는 등의 계산을 하는 부분은 꽤 인상적이었습니다. 역시 칼밥 먹고 사는 놈들은 칼들고 휘두를 때 가장 순수한 법이죠.

 

마찬가지로 바드엘 파레스의 독백도 기억에 남는군요. 앞서 말했다시피, 로벨리아에게 자신의 어머니에 대해 미련이 없냐고 물으며 자신은 그렇지 않다고 하죠. 주인이 잘못나간다면 관계가 박살나는 한이 있어도, 심지어 인륜을 저버리는 길을 가겠다면 손수 목을 쳐 베어 버릴 각오로 말려야 한다고 말입니다.

 

로벨리아가 그 둘을 베어 넘기고 바드엘에게 말하죠. 강직함이 눈에 있다고. 그리고 그렇지 못하는 자신에게 분노한다고..

 

솔직히 로벨리아라는 캐릭터가 되게 뜬금없이 등장하는 면도 있죠. 물론 전개상 나올 수 있는 캐릭터이긴 하지만, 이전에 떡밥으로라도 등장하지 않은 급조된 캐릭터로 기억이 남습니다. 너무 띄엄띄엄봐서 기억을 못하는 것인진 몰라도.. 전개상 강제 임신을 당하고 자식을 낳는 거야 있을 수 있지만 그렇게 강한 이가 나온다는 건.. 뭐 이건 그 무력이 뜬금없기 때문이지 그 캐릭터 자체가 이상한 건 아닙니다. 자식을 사랑하지 않겠다고, 심부름꾼으로 쓰겠다고 말하던 것도 있고.. 호문쿨루스로 만드는 것도 납득 가능하고.

 

 

마리아는.. 정말. 증오에 몸을 맡긴 인물이었죠. 인간에 대한 믿음과 신뢰를 가진 순진한 공주가 그들에게 배신 당하고 버려져 범인류에게 실망하고 그들을 죽이고자 하는 강렬한 증오에 몸을 던져버렸으니. 광기죠. 미친 겁니다. 하지만 정말 재밌는 건, 그러한 신뢰와 믿음이 태생적인 거라는 겁니다. 아직 인간 모두를 영원히 고통 받게 만들겠다는 마음을 먹기 전에 자신의 자식에게 했던 태도와 말들만 봐도 그럽니다.

 

자신의 뱃속 아기를 죽이고자 했지만 그러지 못했고, 자식에 대한 양육을 포기하고 사랑하지 않겠다고 했지만 결국 우는 아이에게 젖을 물려주었으며, 죽이고 버리지도 않고 심부름꾼으로 써먹겠다는 이유로라도 곁에 두고 키웠죠. 또 최후에는 칸나에게 설득 당하고, 복수 이외 또 다른 길이 있음을 인정하며 복수는 포기. 스스로 자멸하면서 칸나를 믿습니다. 비록 딸을 사랑하진 않았지만 혈연의 정이라는 게 그렇게 쉽게 무시될 수 있는 것도 아니죠.

 

모든 인간에게 병을 주어 죽이고자 했으나, 그녀를 죽이지 못할 것이라는 걸 이미 알고 있었던 칸나는 그녀에게 무기를 휘두르는 대신 따스하게 안아줍니다. 그리고 복수할 대상이 없어져 그저 부당한 화풀이에 불과하게 된 자신의 행동을 내려 놓습니다. 다만 그것이 증오를 내려 놓는다는 말은 아닙니다. 그 증오 덕분에 칸나와 만날 수 있었기 때문이죠. 또한 그런 칸나에게 보여줬던 환상 속에서, 말로는 좋아한 적 없었다고 말하는, 사실은 소중하게 여겼던 인물. 자신의 딸을 곱찝어 주죠.

 

 

사실 마리아는 더 이상 복수할 대상이 없어졌고, 그 때문에 복수는 허무해졌으며, 목적을 잃어버린 겁니다. 그래서 술식을 끝마치든 그렇지 않든 그저 허무할 수 밖에 없었죠. 여가 내린 불사의 저주는 글자 그대로 저주임을 알게 될 겁니다. 여는 처음부터 그럴 것을 알고 있었죠. 그러니 인간들은 왜 운운했겠습니까. 하지만 그런 증오와 광기는 언제나 가속되기만 할 뿐 멈추지는 않죠. 그렇기 때문에 필요한 것이 믿을 수 있는 사람입니다. 네, 신뢰, 믿음.

 

바로 칸나와 로벨리아 같은 사람 말이죠. 칸나는 믿을 수 있는 사람입니다. 그리고 로벨리아는 소중한 자식이죠. 증오와 광기 속에서 길을 잃지 않도록 잡아주고 메어주는 역할을 하는 두 사람이 있었기 때문에 칸나는 눈물 흘리며 복수를 포기하고 돌아설 수 있었던 겁니다. 마리아의 믿음에 대한 태도는 태생적인 겁니다. 그냥 타고난 거에요. 

 

스스로는 로벨리아를 좋아한 적 없다고 했죠. 그럴 수도 있습니다. 의식적으로, 그리고 무의식적으로 강간 당해 태어난 자식이라고, 그래서 사랑할 수 없었을테니까요. 하지만 그래도 혈연의 정이 어디 가는 건 아닙니다. 사랑하고 좋아하진 못해도 소중할 수는 있었죠. 이는 마치 개판의 레아 바스커빌과 사라 바스커빌과의 관계를 또 연상하게 만들더군요.

 

마리아에게 필요했던 건 복수가 아니라 그러한 복수와 증오에 빠져 길을 잃고 광기로 치닫지 않게 꽉 잡아줄, 따듯하게 끌어 알아줄, 사랑하고 사랑해줄 수 있는 소중한 누군가였습니다. 마리아를 소중하게 여겨줄, 그리고 잘못되지 않게끔 이끌어줄 수 있는. 칸나 같은 사람이.

 

 

 

레드 후드는 정말 걸작입니다. 명작이죠. 정말 하고 싶은 말이 많습니다. 초반의 압도적인 규모의 전쟁씬과 노련한 검술 전투 장면, 중세적 느낌을 새겨 넣은 그림체와 정교하고 손이 많이 가는 작업. 오랜 준비 기간 동안 다듬어지고 만들어진 전개의 완성도와 짜임새는 정말 논리적으로 최고입니다.

 

잘 만들어진 한국적 판타지는 현실적인 면과 뛰어난 짜임새가 특징이죠. 그판세, 흔세만 세계관 작품들 등등.. 이 작품에서도 그러한 요소를 찾아볼 수 있습니다. 그렇기 때문에 더 아끼지 않을 수 없는 작품이고요. 한국의 다크 판타지 만화 중에 이만한 퀄리티의 작품이 얼마나 있을 지 모르겠습니다. 훌륭한 몰입도는 시간 가는 줄 모르고 다음화를 누르게 만들죠. 주변에 이런 장르 좋아하는 사람이 있다면 반드시 추천해야하는 작품이기도 합니다.

 

 

작품 내적인 내용과는 좀 별개로 그림이나 캐릭터 디자인 이야기를 좀 하자면, 워낙 그림을 잘 그리는 작가라보니 캐릭터가 정말 예쁘고 멋있게 나옵니다. 엄청 미형으로 잘 그린다 같은 건 아니지만, 그 그림체에서 나올 수 있는 미형의 캐릭터로 그린달까요? 가령 바드엘은 나이든 중년이지만 굉장히 멋진 사내다운 디자인이고, 더그 같은 경우도 나름 남자 답게 생긴 모습이죠.

 

여케들은 뭐 거의 다 예쁘다는 느낌입니다. 칸나야 뭐 말할 것도 없고, 마리아나 로리카, 심지어 로벨리아도 꽤 귀엽고 예쁜 편이죠. 칸나, 로리카 같은 경우는 어리다는 느낌에 가깝게 그려졌는데, 작가 특유의 아담한 체형의 그림체 덕분에 굉장히 꼬맹이 같은 느낌도 들죠. 아주 소녀 같은. 요즘의 나이트폴 이후에 그려지는 나이트런에 나오는 육덕진 몸매랑은 정반대죠.

 

그나마 로벨리아는 키도 크고 어느 정도 체격도 있게끔(여자치고는) 그려졌지만 다른 여케들은 귀엽죠. 개인적으로 굉장히 좋아하는 부분은 이마가 정말 예쁘게 그려졌다는 거고, 직선적이고 유려하게 각진 눈과 그 눈 옆아래 쪽에 그려진 눈물 자국 같은 부분입니다. 그 눈물 자국 비슷하게 작게 그려진 선들이 뭔가 분위기 있고 심지어 우수에 차있는 듯한 느낌이라 오히려 살짝 퇴폐적인 느낌마저도 드는데, 그게 괴앵장히 매력적입니다.

 

그 모든 요소를 가지고 있는 게 마리아인데, 얘는 진짜 너무 예쁘고 매력적이더군요. 칸나는 자신의 증오와 복수심을 숨기지 않고 드러내니 오히려 더 독해보이고 거칠어 보이지만 마리아는 그걸 감추려던 편이었다보니 그런 거친 느낌이 들지 않고 굉장히 부드럽고 소녀같아서 너무 예쁩니다. 이 작가는 여케 이마랑 눈, 입술을 굉장히 잘그려요..

 

하고 싶은 말도 많고 설명하고 분석한 것들도 많지만, 욕심이 과하면 넘치는 법이라죠. 여기서 줄여야겠습니다.